Ta strona używa plików cookies.
Polityka cookies    Jak wyłączyć cookies?
AKCEPTUJĘ
Kocham Radzyń Podlaski

  Kochamy nasze miasto i jesteśmy z niego dumni!

„Anielski Koncert” w ramach drugiego dnia 28. OSzPA „Oranżeria 2023”

Drugiego dnia 28. Ogólnopolskich Spotkań z Piosenką Autorską „Oranżeria 2023” odbędzie się „Anielski Koncert” o Anioła Łagodności im. Agaty Budzyńskiej. Podczas niego wystąpi 5 zespołów: Teatr Piosenki im. Romana Kołakowskiego, Póki Co, Chwila Nieuwagi, Projekt Volodia i Teatr Piosenki Młyn. Początek o godz. 18.00 w sali widowiskowo-kinowej Radzyńskiego Ośrodka Kultury.

Partnerem Festiwalu jest Lubelskie smakuj życie!

Teatr Piosenki im. Romana Kołakowskiego to stworzony przez Romana Kołakowskiego projekt artystyczny realizujący poetycko-muzyczne koncerty, spektakle i widowiska. Współtworzą go wybitni polscy aktorzy, wokaliści i muzycy specjalnie zapraszani do współtworzenia konkretnych projektów – od wielkich widowisk plenerowych, poprzez muzyczne spektakle teatralne, aż po recitale poetyckie przedstawienia dla dzieci i wydarzenia specjalne. Od 2019 roku Teatr Piosenki działa pod egidą Fundacji im. Romana Kołakowskiego.

W ramach zespołu zaśpiewa Agata Klimczak-Kołakowska, której na pianinie będzie przygrywał Bartłomiej Abramowicz. Wykonają utwory: „Dieta odchudzająca” (słowa Marian Hemar, muzyka Rafael Hernandez Marin), „Akordeonista” (przekład Roman Kołakowski, muzyka Michel Emer) oraz „Jako droga” (słowa Jan Kondrak, muzyka Bartłomiej Abramowicz).

Założycielami zespołu Póki Co są Elżbieta Rojek i Jarosław Bieliński. Jako duet występują na scenie od około 10 lat. Przez ten czas mieli szczęście współpracować z utalentowanymi muzykami, którzy wiele wnieśli do ich muzycznego świata i wywarli wpływ na obecne brzmienie zespołu. W 2019 roku, w studio Wacława Juszczyszyna, nagrali swoją pierwszą pókicową płytę, pt. „Piosenki snuja”. W nagraniach gościnnie udział wzięli: Adam Lepka (trąbka, flugelhorn, perkusjonalia), Rafał Nowak (instrumenty klawiszowe), Dalibor Drčelić (gitara basowa), Rafał Nosal (wokal), Sylwia Janowska (wokal).
19 listopada 2022 roku światło dzienne ujrzała ich druga płyta „Szafran i pistacje”. Nagrana w Monochrom Studio praktycznie na „setkę” – poetyckie teksty Aleksandry Bacińskiej, Bolesława Leśmiana, Tadeusza Różewicza, Marka Hałasa i Włodzimierza Brzezińskiego ubrane zostały przez nich w smooth-jazzowo-folkowo-funkowo nawet popowe aranżacje. Całość cechuje różnorodność stylistyczna, bardzo dobre brzmienie, energia i charakterystyczny, ciepły, jasny wokal Eli.

Obecnie zespół Póki Co tworzą: Elzbieta Rojek (śpiew, ukulele, przeszkadzajki), Jarosław Bieliński (gitary), Marcin Świdziński (instrumenty klawiszowe), Mateusz Dwornik (kontrabas, gitara basowa) i Bartosz Naumowicz (perkusja). W programie, póki co, można odnaleźć muzyczne nawiązania do nurtu „Krainy Łagodności”. To co im w duszy gra wywodzi się m.in. z bossa novy, indie folku, bluesa, smooth jazzu, reggae czy swinga. Oprócz własnych kompozycji, mają w repertuarze interpretacje znanych utworów, które miały wpływ na ich widzenie nie tylko muzycznego świata. Zależy im na tym, żeby ich muzykę cechowała dobra energia, dobre brzmienie, pozytywne wibracje a w warstwie tekstowej dobry humor oraz dystans do otaczającego świata.

Czy tak jest, zespół postara się nam to udowodnić wykonując 3 utwory: „Ja mówię nie” i „A jeśli” (słowa Aleksandra Bacińska, muzyka Elżbieta Rojek i Jarosław Bieliński) oraz „Po co tyle świec nade mną” (słowa Bolesław Leśmian, muzyka Elżbieta Rojek i Jarosław Bieliński).

Zespół Chwila Nieuwagi to zespół, który od przeszło dekady tworzy i koncertuje, meandrując umiejętnie pomiędzy poezją śpiewaną, folkiem, piosenką artystyczną, a nawet jazzem. Tworzą go: Martyna Czech, Andrzej Czech, Piotr Kotas, Bartłomiej Plewka i Rafał Kierpiec. Silnie związany jest z kulturą śląską, do której korzeni powraca, komponując i pisząc także po śląsku. Uprawiając ten międzygatunkowy miszung w warstwie muzycznej i tekstowej, konsekwentnie nie daje się zaszufladkować, ciągle zaskakując nowymi pomysłami. Na scenie Chwila Nieuwagi czuje się najlepiej, w koncerty wkładając serce, kunszt muzyczny, spontaniczność i poczucie humoru.

Zespół nagradzany był na najbardziej prestiżowych festiwalach piosenki poetyckiej, folkowej i artystycznej w Polsce, m.in. Festiwal Piosenki Studenckiej w Krakowie, Festiwal Polskiego Radia Nowa Tradycja, YAPA w Łodzi, Festiwal im. Wojciecha Belona i inne.

W swoim dorobku grupa ma 5 krążków studyjnych: „Niepoprawna muzyka” (2011), „Miszung” z gościnnym udziałem muzyka Dżemu Macieja Balcara i Jacka Trelińskiego z zespołu Raz, Dwa, Trzy (2013), „Anieli śpiewają” (2016), „Dostone żytko” (2021) oraz „Szarok” (2023), a także udział w kilkunastu składankach muzycznych (m.in. kilka składanek z cyklu „W stronę Krainy Łagodności”). W 2018 roku ukazał się także krążek live zespołu – „Morawska brama”.

Zespół Chwila Nieuwagi wykona 3 utwory: „Ramża” (słowa Martyna Czech, Andrzej Czech, muzyka Chwila Nieuwagi), „A kiedy mi przyjdzie” (słowa Maria Konopnicka, muzyka Chwila Nieuwagi) i „Od ostatniej niedzieli” (słowa Jan Kasprowicz, muzyka Chwila Nieuwagi).

Zespół Projekt Volodia powstał w 2007 roku we Wrocławiu, do którego pomysłodawca Janusz Kasprowicz – muzyk i aranżer, zaprosił wrocławskich muzyków, grających na co dzień: jazz, rock, flamenco, blues, piosenkę literacką. Przedstawił on wizję zaaranżowania i wykonania utworów znanego barda i aktora Włodzimierza Wysockiego. Po pozytywnym i przychylnym przyjęciu przez odbiorców wydanej w 2011 roku pierwszej płyty (koncertowej) pt. „Piosenki Włodzimierza Wysockiego” oraz sukcesach na koncertach w całym kraju, muzycy przygotowali nowy, w części autorski materiał, który wypełnił drugi album zatytułowany „To męski świat” (2013). W lutym 2018 roku zespół wydał trzeci album z niemal w całości autorskim materiałem pt. „Nie chcę być poetą”. „Pocztówka ze Lwowa” to czwarta płyta Projektu Volodia rodem z Wrocławia, nagrany z małymi zmianami w składzie, który sięgnął do bardzo bogatego zbioru lwowskich piosenek, nie tylko z okresu 20-lecia międzywojennego, ale również tych napisanych w późniejszym czasie przez twórców, rodowitych Lwowiaków – już na emigracji.

I tak od wydania pierwszej płyty, po 10 latach, na rynku muzycznym pojawił się piaty album „Projekt Volodia gra Grzesiuka”. W tym nietuzinkowym wydawnictwie muzycy zaczerpnęli piosenki z ze zbioru utworów spopularyzowanych w latach 50. i 60. XX wieku przez legendarnego barda stolicy – Stanisława Grzesiuka.

W 2022 roku Projekt Volodia wrócił do korzeni i po ponad dziesięciu latach od wydania pierwszej płyty, której zawartość wypełniły utwory zarejestrowane podczas koncertu w Filharmonii Opolskiej, zespół postanowił nagrać je i wydać w wersji studyjnej. Forma realizacji albumu, poprzez nagranie elementów łączących poszczególne utwory bez pauz stanowią opowieść, swego rodzaju „słuchowisko muzyczne” z Wysockim w roli głównej.

Podsumowując – Projekt Volodia ma na swoim koncie 6 oficjalnie wydanych albumów i setki koncertów w całej Polsce, w tym m.in. w studio im. Agnieszki Osieckiej w Radiowej Trójce. Ponadto płyta „Projekt Volodia gra Grzesiuka” według Radia Wnet został albumem 2021 roku.

Zespół w składzie Janusz Kasprowicz, Bogdan Bińczak, Robert Gawron, Tomasz Burzyński i Marcin Kotlarski zagra utwory: „Szara godzina” (muzyka Janusz Kasprowicz i Jakub Persona, słowa Władysław Broniewski), „Do widzenia żono” (muzyka Janusz Kasprowicz, słowa Władysław Broniewski) i „Miłość” (muzyka Janusz Kasprowicz, słowa Andrzej Bursa). 

Teatr Piosenki Młyn to towarzystwo twórców piosenki, kompozytorów i wykonawców. Zespół wokalno-instrumentalny wykonujący piosenkę poetycką, kabaretową, poezję śpiewaną, piosenkę aktorską. Powstał w Hrubieszowie jesienią 2007 roku z inicjatywy Adama Szabata. Jako nadrzędny cel istnienia Teatru Piosenki Młyn obrano zapoznanie publiczności z twórczością hrubieszowskich i poza-hrubieszowskich twórców, prezentujących wysoki poziom interpretacji piosenki, prozy oraz poezji.

Artyści dali się poznać szerokiej publiczności, występując w tworzonych przez siebie spektaklach, koncertach piosenki autorskiej, zdobywając uznanie na ważniejszych ogólnopolskich festiwalach piosenki literackiej (YAPA, Łaźnia, Metamorfozy sentymentalne, OPPA) oraz dzięki obecności w rozgłośniach radiowych.

Teatr Piosenki Młyn ma na swoim koncie trzy płyty: „Piosenki z miasteczka H” 92010), „Wysłuchajmy błazna, kiedy śpiewa” (2014) i „Na trzy” (2017) oraz wydany w formie książkowej śpiewnik z piosenkami.

Zespół w składzie Adam Szabat, Michał Iwanek, Waldemar Korzeniowski i Maksymilian Wosk wykona utwory: „Idziemy”, „Cisza” i „szeptanka o człowieku” (muzyka i słowa Adam Szabat).

Komentarze obsługiwane przez CComment

Kategoria: